Artistes et oeuvres

Simplicité des formes

Méditerranéen, sensible à la culture antique, Pierre Bayle (1945-2004) fait des essais à partir de tessons antiques, après avoir vu dans des musées des pots « d’apparence modeste … qui lui semblaient mériter le statut d’œuvres d’art ».

Il rencontre Jean Montagu auprès de qui il expérimente la technique gréco-romaine de la terre engobée. Son influence, qui s’étend à de nombreux céramistes, a permis un renouveau d’intérêt pour les anciennes méthodes de cuisson à basse température et d’enfumage. Il demeure aujourd’hui une référence de l’art céramique de la seconde moitié du XXe siècle.

Deblander ou la rigueur des volumes

Robert Deblander (1924-2010) est une personnalité incontournable de la céramique française de la seconde moitié du XXe siècle. Ses pièces reconnaissables par la rigueur des volumes, la netteté des lignes, l’emploi de couleurs nouvelles constituent un nouveau style qui, cependant, semble avoir une lointaine parenté avec l’Antiquité.
Voici d’ailleurs ce qu’il écrivait en 2001 : « Un demi-hasard me conduisit à Saint Amand en Puisaye (…) Je n’ai eu de regard pour la Poterie que plus tard, quand j’ai découvert cet art secret, modeste, ignoré, des traditionnels, des Chypriotes, des Gaulois de Limagne, des tourneurs de cruche en grès, des faïenciers italiens, des Chinois et des Japonais, bien sûr. »

Emaux et couleurs

Artigas et Dufy se rencontrent à Paris en 1922. Dufy vient à l’atelier d’Artigas (qui a raté son rendez-vous avec Picasso), s’y installe et son premier essai fut de peindre une baigneuse écoutant la rumeur d’une conque. La décoration de céramiques par des peintres est alors à la mode. Tels le peintre Klitias et le potier Ergotimos, les deux artistes s’associent dans un travail en commun, produisant vases et « jardins de salon » pendant plus de dix ans.
Artigas et Dufy recherchent ensemble la forme des vases. Dufy appose le décor sur un vase émaillé blanc avec un pinceau à main levée, quelquefois avec un poinçon, dessinant cet univers de naïades, poissons, palmiers, conques, baigneuses qui caractérise son œuvre.
Artigas, sensible à la matière, évoque son travail : « Je saisis la forme primitive : celle que fournit le tour. Ainsi, les formes que je travaille s’apparentent à celles des céramiques primitives de tous les pays et de toutes les civilisations… Mon travail d’invention personnelle est dans les émaux et dans les couleurs : c’est dans ce domaine-là que je cherche en effet du nouveau ».

A voir sur l'exposition

©Alain.Maillot/CD63

Ouvres d’ocre et de fumée

Après des études de géologie, de biologie et un diplôme de pharmacien, Jean-Paul AZAÏS se lance en 1979 dans la profession de céramiste.
Depuis plus de quarante ans, ce passionné observe, expérimente patiemment et améliore les gestes de son métier. Ses céramiques sont le fruit d’une longue et ardente recherche qui l’a conduit à élaborer des techniques inédites. Ses œuvres d’ocre et de fumée témoignent de son aspiration et de son regard. Les couleurs naissent de ses relations avec la terre et de la cuisson au feu de bois.

Dans son atelier Terres d’Aspre, en Catalogne, Jean-Paul AZAÏS revisite la céramique antique et créé des œuvres aux formes simples qui célèbrent la flaque et la fumée, des pièces d’argile et de lumière mêlant tradition et modernité.
Grâce à l’étude approfondie d’une flaque d’eau boueuse, il explique par exemple le principe d’un vernis naturel d’argile proche de celui vitrifié des sigillées gallo-romaines, en cohérence avec les analyses récentes des laboratoires du CNRS.

Noir intégral

« Les objets que je modèle, engobés parfois, gravés, perforés de constellations sont lissés, polis avec patience jusqu’à l’obtention d’une brillance parfaite avant la cuisson. La cuisson dans la sciure est dérivée des cuissons dites «primitives basse température» qui conservent à la forme son état initial et révèlent le noir intégral que je recherche. Il s’agit d’une chaleur «enveloppante», un «feu noir» qui couve, tranquille, s’accompagnant d’un dégagement de fumée qui fixe sur l’épiderme de la terre ce noir profond comme une laque et dont la brillance capte la lumière.
Ces volumes présentent des caractéristiques spécifiques. Proches de la sphère et des polyèdres platoniciens et de leurs déclinaisons à l’infini, leur symétrie, leur non polarité amènent l’idée de mobilité, de multiplicité et d’apesanteur. »
Nadia Pasquer